我们在评估开发项目时会从两点入手。一是“新”，现在观众获取内容渠道非常的多，作品是否有新的内容能吸引观众继续观看，这是一个关键。“新”的标准是结合以往开发的项目数据、市场未来的内容趋势，以及创作者本身的特长做综合判断；二是“情”，和观众产生共鸣的情感，这其中包含刺激、兴奋、感动等多种情绪变化，情感其实是电影的本质。

在评估每一部新作品时，将“新”和“情”结合起来看，来判断是否符合接下来市场观众的预期。

张余诚：市场数据、项目评估端的东西大家已经做了详细的说明，另外，平台对网络电影的相关政策也是需要大家关注的，从平台政策上一般可以看出平台对市场的引导。随着网络电影的发展，观众越来越多元化，基于观众的观影需求，在题材开发时，要考虑此类题材的受众群体。这里给创作者的建议是，不要盲目的追求所谓的红利题材，在创作的时候要想清楚自己的创作优势，这样可以避掉很多风险。

王秀娟：今年听到很多关于网络电影的探讨，还有一个关键词是“速度”，大家可能会觉得是疫情带来的或是其他网剧、院线电影等影视内容带来的压力，促使我们网络电影走上速度的赛道。从速度的角度来说，各位有什么新的观察分享给我们？程润国：其实每一年制作方、市场的创作时间都在被缩短，行业整体的是熟练度和类型完成度都越来越高。新入场的玩家他学习的成本也越来越低，因为有非常多的参考片可以去学习。大家能够看到，其实在疫情刚刚结束的那段时间，开机数量明显有提高，在如此大规模的锻炼之下，大家整体的效率，包括开发效率也都趋于模块化。包括我们的每一个制作环节的合作方，他们互相之间对接的流程都比之前要强很多。李思文：其实我一直在提一个观点，在影视项目里面，时间跟成本就是生命线。所有做项目的人都要关注这两个维度。不同的类型题材作品，要有自己明确的目标，并基于整个市场综合未来去判断。

如果说给新入市场的创作者如何把握节奏提些建议，那么我觉得在题材上先做一个明确的选择。现在网络电影几类商业题材比如玄幻、冒险以及军事相对稳定成熟。当然同时要选择自己比较擅长，富有优势、且有发挥空间的、把握力最强的题材类型来入局。

*奇树有鱼副总裁 李思文

*映美传媒联合创始人、内容副总裁 张余诚

不同题材的片子我们选择的侧重点是不一样的，但无论如何，影片最核心的卖点要精准。如果一个片子卖点特别多又杂糅，到市场上也难以找到精准用户。说回来，其实电影产品是分众的，各类型都有比较明确的目标人群，卖给哪些人消费，其实是需要十分清晰的。

*奇树有鱼副总裁 李思文

张余诚：我们考虑的第一点一般是项目核心诉求和核心卖点是什么，二是希望角色塑造本身一定要做实，因为角色塑造是否有亮点也是观众第一时间考虑是不是要看的核心之一。同时，做项目的时候必须要注意控制成本。总结一下，先定好核心卖点，再去做人物，同时控制好成本，会比较好落地。

王秀娟：听过嘉宾们这么多经验总结，相信这是付出过很多探索成本的，请大家也分享一下踩过印象最深刻的雷？ 李思文：其实做这行，该交的学费都得交，但交过之后就知道该怎么干了。有些项目感觉能成爆款，但本质上还存在内容不扎实的问题。如果只有好题材、好演员、还不错的制作，不关注内容本身，在未来想做出爆款其实也比较难。所以给大家提个醒，貌似感觉商业上比较赚钱的类型，但实际上也有坑，还是需要在内容上下功夫。张余诚：在网络电影创作上，年轻的创作者需要时间在创作及商业思维等方面去沉淀自己。带着商业思维去做项目，好好打磨内容。还有，类型片的训练对创作者本身还是有帮助的。

*映美传媒联合创始人、内容副总裁 张余诚

程润国：我们踩坑主要集中在怪兽片，因为会有完成度的问题，以及和创作者沟通的问题。制片方和导演对艺术的界定与商业元素的界定上有时会存在很大的分歧，于是就出现至理名言“我不要你觉得，而要我觉得”。很多内容创作者很有感染力，付出了多少心血，吃了多少苦，可是网络电影从观众角度来讲，有一个审美迭代周期，如果在标准时间内无法完成就会贬值。制片方在这过程中承担较为理智的部分，在时间、内容把控、落地执行上，完整地落实商业点*耐飞兔子洞网络电影中心运营负责人 程润国

王秀娟：最后，想请各位给新入行的创作者一句箴言。张余诚：少花钱，办实事。李思文：多学习，以学习的心态进入市场。程润国：做自己相对擅长的事情，同时接受不断碰壁。

*东盛柒娱传媒副总裁、小红椒影业CEO 范寒昀

牟雪：两者从创作角度上没有什么区别，区别在于前端。疫情影响，尤其现在视频网站大力发展，很多院线公司相对小体量一些的项目，也会选择拿网络来做首发。其实对于观众来说只是观看的渠道不同，对发行方来说就是发行渠道的选择。从项目选题上说，因为院线的票房天花板是很高的，可以从预期票房、从发行资源来评估，然后倒推，看如何可以合理调动手里的成本。大家也许会想，做网络电影是不是不用那么精细？在创作上是不是可以偷懒？这个想法是错的，对于创作者来讲，不论院线还是网络电影，都应该花心思好好做。*独立制片人、出品人 牟雪赵楠：任何优质的内容在创作上是没有捷径可言的，好内容都是精心打磨出来的。我们公司的系统，跑了大量的院线和网络电影，其实说在创作上真正的不同，一是题材类型的选择上，因为网络电影的受众跟院线电影的受众，有时候在选择想看的题材内容上是有区别的；二是受限于网络电影时长问题，因此在剧本创作上需要更集中于一条主线上，尽量把内容做减法，什么都想要在院线电影和网络电影上都很难实现，但是网络电影的要求会更明显。建议网络电影的创作者，最好的路径是一上来就抛出电影的核心问题、核心矛盾，然后整部影片都在解决这个核心矛盾，因为院线电影是沉浸式娱乐，而网络电影是小屏播放，如果上来打动不了观众的话，那么观众就会流失。

王秀娟：网络电影常聚焦在IP、玄幻，但也涌现出如现实题材作品。从题材创新角度大家有什么观察呢？范寒昀：我们公司从一开始有想法创作系列的时候，首先想到的是要来自于生活，去抓取我们观众都有的点，不分年龄。比如《兴风作浪》，包括我们最新的《亚洲舞王》，都是从百姓的生活出发。开机前不得不感谢海马轻帆的剧本智能评估软件，进去以后不要看系统怎么夸你的，而是要看它给剧本提出的问题，它提出的问题不是在跟你较劲，而是帮你去规整现在存在的问题。我们创作要学会用一句话概括故事，一句话说清楚主人公是要干什么事。在人物首先扎实的情况下，不管给人物安排什么人生阅历，他都能成为不同题材的故事。牟雪：近年网络电影确实有追逐IP的现象，可是我们不应该有了IP，就对创作有了懈怠情绪。大家为什么还要做这个行业，那应该还是有内容理想的，还是希望大家能多做自己想要表达的东西。IP分成两类，一是代表流量，本身有广泛的粉丝基础，作品拍出后粉丝因好奇也会看；另一类是知名度相对没那么强，尤其是最近十年产生的，因为随着网络文学过了高速增长期，没有出特别所谓的爆款和超级头部，但是十年间不乏有一些故事、人物不错的，所以这一部分IP 我们看中的是它的内容本身。选择的时候我们更看重IP有什么想要表达的，能用什么方式来诠释，因为影视还是需要给观众看到“新奇特”的。

*独立制片人、出品人 牟雪

*海马轻帆联合创始人、首席内容官 赵楠