新的文明秩序尚未到来，一切坚固的业已烟消云散。

一种全新的、流动的现代性，正使人类生活状况与社会整体结构发生改变。

世界资本洪波涌动，社会万千声音同鸣。我们问，在此商业物欲的时代，还能为文化的价值建构与意义传递做些什么。

2021，这是田延友和跨界智慧分享平台“拙见”成长的第八年。

他问：文化和钱可以同时谈吗？

或许如今文化、思想、历史、美学，不再只存在于“诗与远方”的理想高空，而正成为启动商业想象的后工业时代新生产力。

田延友曾奔忙于城市高速发展的道途，作为一个商业策划人。而现在，他跑进文化与商业的交汇口，站定为还原文化价值的边缘人。如何站着、有尊严地把钱赚了——其个人身份转型中的焦虑，与中国城市未来发展的困境不谋而合。

在接受《邓璐时间2》访谈时，田延友抛出一种平衡微妙的可能性：

“用商业助力文化，文化也将影响商业美的姿态。文化的链接将会成为比商业利益更紧密的链接。”

未来的城市，不仅要有物质的丰盛，更要有精神的立足、可持续的发展、文化价值链的衔接与传承。而文化将是一股改变城市的核心力量。

春日的广东，正迎来“拙见”的文化盛宴：交响音乐会，粤歌粤剧的传唱专场，国学曲艺分享......

在商业至上主义的长期遮罩下，以文化助力商业美学，以商业推动文化传播，拓开未来发展的新路径——这是田延友交出的一份答卷：让文化与商业共舞。

「预见未来」

文化同商业双向赋能

诚然，商业与文化，在人凝视城市时各显其形，却无往不在壁垒两端。

铺天盖地的技术浪潮正加速重造社会的物质基础，从器物层面消解、甚至遮蔽一切传统文化与知识模式。移动新媒体将舆论喧嚣推向极致，极大改变人们的消费与思考习惯。由此，在互联网+的快速迭代下，面对社会话语中心的倒置，商业逻辑体系的高蹈，文化整体与知识分子被挤压至边缘地带，已成大势。

文化领地如何应对商业的“入侵”？

一切似乎难以调谐，亦不可控制。但我们要做的，并非为文化哀唱挽歌。若能把握住当下潮流中的不确定性，打破文、商隔离这一认知的藩篱，世界亦可能充满惊奇、兴奋与创新。

当文化与商业不再仅呈现出对立冲突的姿态，而被社会想象为紧密拥抱，共同生长的合伙人，文化价值在现代的再表达、再流通也能落地生根。

而从边缘走入话语中心这一路上，不乏各人身影。他们一面传递思想与文化的脉息，一面释放文化+商业的模式潜能。

比如，单霁翔和他的故宫文创。

文创IP热

初雪的紫禁城，朱瓦红墙，肃穆祥和。向来人们只是凝视、远望故宫这不可方物的传统美，却未想到它终有一日能飞入寻常百姓家。

当年，一卷“朕知道了”纸胶带忽而令台北故宫火出风头。时任北京故宫博物院院长的单霁翔，看见了传统文化在现代的出路，更明白了，旧时瑰宝束之高阁并不是令传统文化入世流转的积极姿态。

数百年历史文明之积淀与民族认同的信仰，让故宫攫取了远超文物古董的神圣命意。而今这一文化符码走下神坛，光环却并未萎缩，化为中国文化领域超级IP综合体，成就了传统文化与现代商业的“现象级”跨界融合奇观。

2014年，借助新媒体运营手段，卖萌的雍正大帝摇身一变成为故宫文化品牌首位IP代言人。而“胤禛美人图”、“紫禁城祥瑞”、“皇帝的一天”等多款app也在现代科技力量与技术思维推动下应运而生，实现用户同故宫的线上互动，让“故宫热”渗入大众日常文化体验。

而对内部IP属性的细致挖掘，让故宫通过趣味化文创产品实现了可观创收。仅2017年，故宫文创便秀出了15亿元的销售成绩单，在售文创产品种类超过万种。经过创意改编的实体文创产品，配合app打出了一套线上线下的文化宣传组合拳。

更值探讨的是，影视、明星与综艺等多重商业力量的加持，让故宫大IP宝库中的文物IP与人物IP跃上话题巅峰。2016年，文化纪录片《我在故宫修文物》大火，《国家宝藏》《上新了·故宫》紧随其后，当红明星助阵宣传，将流量“变现”为文化价值传递力量，引领收视率一路走高。资本与文化的拥抱，模糊了原本对立的划界。

在单霁翔重塑传统文化新形象的过程中，故宫搭建起宏阔的文创商业版图，形成了以IP文化价值为核心的开放互动的产业链。而利用IP授权，故宫文化又与多品牌联合、多产业联动，在跨界融合中收获更多奇思妙想与现实利益。

整合文化资源，推广故宫表达，让无数风流人物与奇谈浮出历史地表——单霁翔的一举“双赢”在于，既以历史故事之丰富动人召唤出文化背后巨大的商业价值，亦令个人对传统文化价值的坚守得以传达和维系，实现了商业搭台，文化唱戏的互助局面。

未来，这一国民IP的发展，应仍会落在传统文化内容输出与遗产保护传承的基点之上；结合IP发掘、衍生品创新的有效视点，令文化同商业紧拥向前，互相赋能。

令世界珍贵文化遗产人格化，甚至流量化、大众化，成为传统文化在当下自我延续、推陈出新的一次大胆尝试。

而传统知识分子出入于文商场域之间，其心态更显复杂与有趣。

比如，许知远和他的单向街书店。

文艺“新青年”

屡登微博热榜的话题人物许知远，实际自诩为一个带着偏见的作家，一个轻视娱乐的文化知识分子。

现实身份的形象落差，就如同他拒绝商业逻辑的空洞，却又站在了流量媒介中心的行为一样，皆充满了吊诡：

许知远众筹资本为书店开枝散叶，还曾站在以李诞为代表的年轻一代网生艺人身旁“吐槽”，站在薇雅的直播间带货，站在王宝强剧组里客串。

显然，他在文化身份与商业性、个体的独立与群体的归属之间长久徘徊。不过“经商的知识分子”这一看似矛盾的形象塑造，还是在市场大环境下、在许知远个人身上实现了某种和谐共生。

06年初，圆明园东门内，许知远的单向街书店带着一方自由开放的读书空间，与顶级作家、编辑、导演、学者、音乐人的交流契机，走入大众视野。

许知远希望打造一个思想与文化的价值共享空间，也确有不少追求独立与个性的年轻人为单向街吸引。

这个将读书文化与商业市场相结合，将书店实业与文化沙龙相结合的公共空间，站在文化传递的意义层面，一直秉持精神补给的原则，实际对知识分子在公共领域的发声与角色有所承担。

但在其发展过程中，单向街也“逃不过”需要乘上商业快车，借助走强的口碑营销战略，从而开辟独特的文化传播与商业美学路线。

曾依赖合伙人一己之力供养的“单向空间”，获“挚信资本”千万美金的投资。如今单向街可拆解为新媒体、“单系列”产品、Young thinkers三条产品线，经由大众传媒与资本运作，集合在多元文化品牌——单向空间麾下。

可见，大众传媒与商业向文化打开了友好合作的大门，三者有机结合也为知识分子在现代社会找到了一种可能的存在形态，一种新的知识传播途径。甚至是，更有效与普世的思想输出形式。

正如文化本身存在自由越轨的调性，传统知识分子在现代商业的越界并不显得突兀。综艺（如《吐槽大会》）虽有其资本的逻辑属性，实际并未压缩知识分子（如许知远这般）的独立发言与思考空间。

于是，许知远上吐槽大会也显得情有可原。

值此知识分子失去中心地位的时代，文化并未放弃言说可能，而知识分子试图由私人领域复归公共空间，寻找思想传递的良机。

接受资本的洗礼，在其“吐槽”过程中，将所阐述的文化价值羼入了商业逻辑，也可令大众思维不至于全被消费主义控制。这是知识分子对自己的身份再认同——他们多少希望借助商业与传媒的力量，进行思想输出与知识传递，完成对更多人的文化督导，引领大众阅读、认知、自洽，不令理想落入虚空。

一方面，商业借助文化的叙述立场，抵消自身的空洞和幻灭；并依托文化的品牌力量，以满足人们获取知识社群归属感的方式聚拢客户。另一方面，借助商业力量，在用户和需求浮出水面之后，文化更有了产品化和品牌化的可能，方在市场的领空，在商业的范畴，求得行稳致远之机。

「湾区文化传递」

价值与使命

人类文明的发展和产业结构的优化，赋予文化作为生产力特殊要素的重要地位。商业与文化、科技等行业的合理链接，正为商业创新提供丰富想象资源，文化的繁荣将极大助力商业的转型，并为城市发展创造更多的可能性。

同时“文化生产力”并非口谈形式主义，也需有更为严谨的商业逻辑性和不断试错之后的经验积累。若缺乏商业变现能力，在消费决定生产的商品经济时代，依托于传统文化情怀的价值想象也难以得到广泛传播。

当下，不仅知识分子、文物专家、文化策展人，正纷纷踏入商业的领地，跻身文化创业者行列，重新定义文化的价值，再谈商业的生机与可能。

粤港澳大湾区的政策红利也逐步发酵，城市的文化产业发展，城市之间的文化协作、文化传播需求越发迫切。

田延友等人曾以独特的文化角度切入大湾区发展，释放出文化产业潜能；更意识到大湾区的文化，不只是区域文化，不只是传统文化加城市文化，而是未来的文化，世界的文化。

因此大湾区作为世界城市，其想象力更应根植于人文，而非单纯的空间架构。以商业链接人文经典和未来生活，以文化链接产业升级与城市进步，将成为新的发展机遇。

或许在此意义上，我们更能体会，何谓文化兴，则产业兴，城市兴，国家兴。

文化价值传递者的责任正在于：以文化钩沉历史，照见当下，眺望未来。

而商业这股东风，将把文化托起，“好风凭借力，送我上青云”。

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