都说漆器是“东方美学的奢侈品”，但在快节奏的现代生活中，“漆”却显得有点神秘而遥远。然而，一股“漆艺复兴”的浪潮正悄然涌动。从6月底安徽博物院《大漆——江南漆器艺术与传承》的娓娓道来，到9月湖北省博物馆《光彩于文——中国漆器艺术》的全面呈现，再到10月南京博物院《镂云裁月——雕漆、螺钿漆器展》的精雕细琢，直至11月23日上海博物馆《红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展》的华丽收官……短短半年间，漆器这门古老的艺术，以令人瞩目的频率与密度，重新回到了国内文博界的视野中央。

“对漆的关注，是学术界、时尚界，再到网红博主等一系列的全民推动。”展览策展人、广东省博物馆陈列展示中心主任、研究馆员白芳博士如是描述这股浪潮。在她看来，近年来从法国学术研讨会的关注，到2024年底香奈儿由中国乌木漆面屏风汲取灵感在杭州办时装秀，再到文化网红博主拍摄视频的助力，多方力量共同点燃了这股热潮。而博物馆，则是在这场浪潮中“发挥自身特长”的重要一环。

如今，这股热切关注的目光，投向了在中国漆器外销史上曾写下浓墨重彩一笔的“广作”漆器。11月27日，《“髹漆”与共——清代广作外销漆器》大展在广东省博物馆正式拉开帷幕。该展不仅为贯穿南北的“漆艺热”接上了关键一环，更是首次系统地以“全球叙事”的视角解读了岭南漆艺如何漂洋过海、成为风靡欧洲宫廷与贵族府邸的时尚风潮，深度地参与到一场跨越东西方的文明对话中。

据悉，本次展览不仅汇聚了广东省博物馆的特色馆藏，还联合洛里昂法国东印度公司博物馆、卡地亚典藏、香港艺术馆等海内外多家知名机构，带来了130余件/套的珍贵藏品，共同呈现这段由“漆”绘就的辉煌往事。展览将持续至2026年5月17日。

剔红开光琴棋书画山水人物海棠形瓶。本报记者 梁信 摄

漆，源于自然的馈赠

若论东方美学的灵魂材质，大漆必居其一。它看似出身“平凡”，不过是漆树伤口分泌的灰白色汁液，却在中国工匠的手中，历经采集、炼制与无数遍的髹涂，慢慢蜕变为一切漆器美学奇迹的开端。

资料显示，中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。约8000年前，跨湖桥遗址中发现的一张漆弓，已然见证了这项技艺的起源。历经战国秦汉到宋元明清的传承和发展，中国漆艺呈现出“千文万华，纷然不可胜识”的繁荣景象。髹漆工艺也成为中华民族对世界文明的重要贡献，影响先及东亚、东南亚，后至西欧与北美，成为中国漆文化全球影响力的重要见证。

然而，华美之下，实际上是极致的艰辛与时间的沉淀。白芳博士向本报记者表示，漆树生长八年以上方可产漆，且割漆一年需休养两年，以至有“百里千刀一斤漆”的说法。她说：“汉代桓宽的《盐铁论》中，提到了‘一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功。’意思是一件漆器的诞生，往往需要髹涂数十至数百道大漆，每一道都必须在恒温恒湿的环境中阴干超过24小时。最终形成的漆膜虽然仅厚四五毫米，事实上却需要耗费匠人数月乃至数年的时间才能做成。”

谈及漆器最打动人心之处，白芳博士用了一个精妙的对比：“丝绸是脆弱的，大力它会破损；陶瓷是脆弱的，摔到地上会碎。但漆器，它可以千年不朽。”然而，与冰冷的陶瓷不同，漆器又因全程手工打磨而被赋予了温度。“当你看到漆器这件作品的时候，可以感觉到它是一个有生命力的东西。”

对于策划本次展览的初衷，她坦言这如同一个“解密”的过程。“漆这个东西离我们的生活渐行渐远，像是‘描金’‘款彩’这样的词语虽然我们都会念，但到底怎么做，其实很多人都不知道。”她希望，本次展览能像解密一样，从“漆是什么”开始，一步步带领观众揭开藏在漆器背后的故事。

在第一单元“千文万华：中国传统漆艺”中，通过呈现15件精选漆器展品，系统地展示了素髹、剔犀、剔红、彩绘、描金等15种髹漆技艺。其中，一只清代乾隆时期的“剔红开光琴棋书画山水人物海棠形瓶”尤为引人注目。远远望去，这个瓶子形如一位丰腴的古典美人：瓶口微向外展，颈部优雅内收，至肩部线条骤然丰润，勾勒出饱满的弧线。最妙的是通体浓郁的红，是上百层朱漆堆积出的厚重。白芳博士介绍，该漆瓶所使用的正是耗时费工的“剔红”工艺。匠人要在胎体上髹涂上百道朱漆，待漆层累积至一定的厚度，再在这坚硬的漆层上运刀如笔，雕琢出繁复的纹样。瓶身四面“开光”，分别刻画着“琴、棋、书、画”的雅致生活场景。红漆的厚重质感与刀法的精准相得益彰，画面立体而深邃。原本静立的瓶器，化作了承载古人理想情怀与生活意趣的艺术载体。

岭南漆艺溯源

明清时期，广东的髹漆业尤其鼎盛，形成了广佛、潮州、阳江三大中心。而要直观感受当时漆器贸易的盛况，自然不可错过第二单元“错彩金髹：广作外销漆器”中多件聚焦岭南的漆器展品。

第一件重要展品是来自香港艺术馆的《广州漆器店》水粉画。此作由19世纪广州十三行著名外销画家关联昌所绘，像一张高清的历史照片，记录下了当时在广州经营的漆器店内产品的陈列和样式。从大型的茶叶箱到小巧的针线盒，各种黑漆描金器物琳琅满目，生动揭示了当时生产漆器的器形、纹饰，以及与日常生活紧密相连的盛景。记者还留意到，为了方便观众欣赏，馆方还特地把画中的细节放大并投影到展墙上，静态的画作经由光影技术“活化”，仿佛让人瞬间穿越到19世纪的十三行街巷，亲身体验漆器店内外的热闹烟火。

然而，广作漆器的繁荣并非凭空而来，其根基深植于岭南悠久的漆艺传统。本单元中侧重展出了一系列岭南漆器的考古发现。其中，广州西村石头岗秦墓出土的“蕃禺”漆盖盒尤为有历史价值。这个盒子通体髹黑漆，盖面绘有云纹，而最点睛之笔，是盖上的“蕃禺”二字烙印。据白芳博士现场介绍，“蕃禺”即“番禺”，是秦汉时期南海郡的郡治，亦即广州城的古老源头。这件漆盒，也因此成为了“蕃禺”地名迄今最早的考古实物证据。

此外，还有从“南澳I号”沉船出水的一片漆盒残片，其上使用戗金工艺描绘了“携琴访友”的典雅图案，作为明万历时期海外贸易的实物证据，诉说着广作漆器在海上丝绸之路上随船远航的往事。

东方漆艺为欧洲家具带来新的时尚元素，图为展览现场的漆艺家具。本报记者 梁信 摄

从东方奇珍到西方时尚

来到第三单元“时尚风标：外销漆器在西方”，一件件广作漆器远渡重洋抵达欧洲后，它们便从精美的东方外销品，变身为席卷西方上流社会的时尚品，参与到17至19世纪欧洲人的生活与审美之中。

这股风潮由两大外销品“主角”引领。17至18世纪，气势恢宏的“款彩”屏风被欧洲工匠巧妙地拆解、裁切，镶嵌于墙壁与家具中，催生了风靡贵族宅邸的“漆屋”风尚，完成了从完整器物到装饰元素的“华丽转身”；而到了18至19世纪，富丽典雅的黑漆描金器物成为外销主流，这些璀璨的金色纹样在黑漆上熠熠生辉，承载了西方对东方情调的想象。

但漆器的影响力远不止于观赏品，它更无缝嵌入了欧洲人主流的生活方式。在极为讲究的英式下午茶仪式中，来自东方的漆制茶盒与茶盘，是彰显家族财力与品位的必备陈设；而在贵族女性的闺房中，依照西方来样订制的黑漆描金针线盒，内置精雕细琢的象牙配件，成为了她们重要的休闲伴侣。无论是大型屏风、家具或是小巧的扇子、游戏盒，漆器几乎覆盖了他们生活的各个场景，是当之无愧的身份象征。

这股强劲的“中国风”，最终激发了欧洲本土的模仿与再创造。其中最成功的例子，是1728年法国马丁兄弟发明的“马丁漆”，这种清漆意在模仿东方大漆的效果，并被广泛应用于王室装饰之中。展览现场，就有一对法国马丁漆的陈列柜，正是洛可可风格与中国漆画工艺融合的见证。从最初追捧东方原产，到发展出自己的漆艺产业，欧洲对漆器的热爱持续了数个世纪。乃至到20世纪初“装饰艺术运动”，设计师们仍在从中寻找灵感。

在展览的尾声，第四单元“熠熠生辉：当代漆艺创作”轻盈一转，通过部分当代漆艺作品，展现了这门古老技艺在今天的创新活力与传承之路。

千年漆脉，至此不息。这场展览，不仅是对往昔辉煌的回顾，更是向永不褪色的东方匠心与文明交融之力，致以的最深敬意。