“仿生人会梦见电子羊吗？”在数字化、智能化的时代，这个问题被抛出了许多次。
机器是否能感知人类的情感，像人类一样思考，甚至在未来某一天代替人类，这个问题一直都在被讨论，但好像也从来没有一个确定的答案。
作为实践数据与机器美学智能的先驱，Refik Anadol一直在用艺术来身体力行地回答这个问题。
Refik Anadol （图源网络）
关于Refik Anadol
Refik Anadol出生于土耳其，曾在伊斯坦布尔比尔吉大学获得视觉传达设计硕士学位以及摄影摄像学士学位，后毕业于加州大学洛杉矶分校的设计媒体艺术专业，并留在该系任教。
除此之外，他成立了Refik Anadol工作室和RAS LAB，从事发现和开发数据叙事的开拓性方法研究。
Refik Anadol Studio （图源网络）
Refik Anadol运用实时音乐与视觉特效打造公共艺术雕塑、呈现沉浸式感官体验。
他的作品是多维度的视觉整合，除了平面上的美感表现之外，更有着空间和时间的深度。通过对数字媒体与物理实体互动关系的探索，重新定义了建筑结构与媒体艺术的紧密关系。
Quantum Memories ©Refik Anadol
8岁时，Refik Anadol从妈妈那里收到的《银翼杀手》的录像带。
高楼耸立的城市中心、闪烁迷离的霓虹灯、无尽的雨夜与穿梭其间的飞行器、人造人与人类的对峙......这部经典之作不仅成为了无数赛博朋克作品的视觉范本，也成为了Refik Anadol的艺术创作启蒙作品和创作重要源泉。
(图源网络)
后来，他从伊斯坦布尔去到了千里之外的洛杉矶，开始了他的艺术创作之旅。
在人工智能、机器学习等算法的加持下，Refik Anadol专注于创造依托场景的公共艺术数据雕塑，通过结合光、影、声的沉浸式表演，重塑了人与空间的关系，打破了数字世界和真实世界之间看不见的墙。
Virtual Depictions : San Francisco ©Refik Anadol
关于创作
Refik Anadol在数字和机器智能时代用一种新的美学技术创造丰富的沉浸式环境，提供动态的空间感知。
结合参数化数据雕塑、现场音频、视觉表现、沉浸式装置等技术手段，以及来自数据信息、城市历史、人工智能、脑科学等各个领域的主题灵感，创作出了一批非常出色的空间艺术，极具科技想象和创造力。
他以人工智能算法为笔，大数据为颜料，在建筑空间内创造属于他的数字艺术世界。
Melting Memories ©Refik Anadol
相比起注重视觉体验的展览，Refik Anadol更加注重在艺术与数据中寻找动态平衡，通过精心设计的可视化程序，让作品能够充分展现不同数据的分布和特性，让观众能够更加深切地感受到作品想要表达的思想和内容。
Machine Memoirs : Space ©Refik Anadol
Refik Anadol是第一个在公共沉浸式艺术作品中使用人工智能的人，他与微软、谷歌、英伟达、英特尔、IBM等公司以及麻省理工学院、哈佛、加州大学洛杉矶分校等高校团队合作，将最新的前沿科学、研究和技术应用到他的艺术创作中。
Refik Anadol说：“想象一扇可以任意打开的门，背后万花筒般的世界景观是虛构而成的数据与光线，当艺术材料重力消失，物理与盛幻融为一体。”
Machine Memoirs : Space ©Refik Anadol
在《Visual Music Sculptures》这个项目中，Refik Anado将约翰·亚当斯的《小提琴协奏曲：II 》进行了可视化创作，这也是一次音乐与雕塑的跨界实验。
在《Virtual Archive》项目中，他利用3D计算机生成环境，将SALT Research档案馆藏中存在的超过 1,700,000 份文档进行了可视化，就好像它们在物理环境中可用一样。
Visual Music Sculptures ©Refik Anadol
2018年，Refik Anadol受到洛杉矶爱乐乐团邀请，为迪士尼音乐厅设计一个庆祝乐团成立百年的装置艺术作品。
Refik Anadol对自己和团队提出了一个脑洞大开的问题：“建筑可以做梦吗？”
迪士尼音乐厅 ©Refik Anadol
为此，Refik Anadol和他的团队使用机器学习算法，利用创造性的计算机化“思维”来模仿人类的梦想——通过处理记忆形成图像和想法的新组合。
他们收集了关于乐团和音乐厅近百年来77 TB的数据，使用机器学习算法进行数据处理，最后通过42台大型投影仪将机器，将数据分析形成的结果图案和“数据雕塑”直接显示在怀特迪士尼音乐厅起伏的不锈钢建筑面上。
WDCH Dreams的算法学习 ©Refik Anadol
《WDCH Dreams》的配乐是根据LA Phil档案中的精选音频创建的。Refik Anadol团队中的声音设计师Robert Thomas和Kerim Karaoglu通过使用机器学习算法来查找数据中的历史表演录像，对历史录音进行了全新的探索。
WDCH Dreams ©Refik Anadol
音乐厅内的Ira Gershwin画廊还设置了一个身临其境且互动的伴侣装置，可为每个画廊参观者提供独特的一对一体验。
通过非线性方式为观众展示了整个数字档案馆，观众还能通过触摸屏界面以多种方式与档案进行交互互动，动手操纵整个数据世界，是真正的身临其境360度体验。
与机器智能共同创造新的艺术作品，这是一次对洛杉矶爱乐乐团百年记忆的激进形象化，更是对艺术与技术、建筑与机构记忆之间协同作用的探索。
WDCH Dreams ©Refik Anadol
“如果建筑能够做梦，一定就是那一刻。”
音乐厅的“意识”仿佛被唤醒，一百年的记忆可视化为新的图像与声音，呈现出一次激动人心的、充满未来感的体验。
《WDCH Dreams》也成为了Refik Anadol的代表作之一。
Refik Anadol在元宇宙中的无限探索
除了 AI 艺术及相关技术实践，Refik Anadol也早早开始了在元宇宙中的探索。
《Machine Hallucinations》系列是Refik Anadol最著名的作品之一，该系列在各种拍卖平台上的价值超过13,000,000 美元。
《Machine Hallucinations》系列灵感来源于Refik Anadol与NASA JPL的合作研究，以及他对太空探索摄影史的长期研究。这系列作品是Refik Anadol工作室将2018年至2021年间收集的3亿多张公开的自然照片进行GAN AI算法训练学习后绘制出来的，所收集的数据是迄今为止，为艺术作品收集的最大的自然原始数据集。
Machine Hallucinations ©Refik Anadol
2022年5月7日晚上，Refik Anadol《活的建筑：Casa Batlló》项目在西班牙巴塞罗那的著名现代主义建筑巴特罗之家外墙映射投影照亮，现场吸引了超过47000观众观看。
作为世界上第一个在巴特罗之家的六面LED墙房中的生成艺术装置，《活的建筑：Casa Batlló》使用了从现场周围的传感器实时收集的环境数据，会根据城市的天气、实时收集的数据以及在这座著名建筑外墙庆祝的活动而发生变化，这也使得巴特罗之家成为第一个以NFT形式被重新诠释的联合国教科文组织世界遗产建筑。
2022年5月10日，《活的建筑：Casa Batlló》以138万美元的价格拍出，成为了第一个由世界文化遗产推出的NFT藏品，这件媒体艺术品将“建筑投影秀”带到全新的高度和领域。
超越一般媒体融入建筑的形式，Refik Anadol把新媒体技术的逻辑转化为艺术和设计，在建筑和媒体艺术之间建立了智能混合关系，探索了虚拟数字和物理实体之间的空间，放大原经典建筑的魅力，推动高迪的遗产进入未来遗产阶段。
《活的建筑：Casa Batlló》连接了过去、现在和未来，Refik Anadol也让数字艺术迈入了一个全新的发展阶段，以更多维度来展示艺术美学。
图文素材来源网络，仅作分享交流
如有侵权，请联系删除
