诞生于1961年的米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano），是每年米兰设计周的重头戏，历经六十余年发展，早已成为全球家居设计的“风向标”。从最初助推意大利家具产业的贸易平台，到如今涵盖家具、灯具、厨卫、办公、户外等全品类的综合性设计盛会，它见证并推动了当代设计从功能至上走向材料探索，从产品思维走向系统叙事。而走出展馆，自上世纪80年代初自发兴起的外围展则将品牌特展、艺术装置与沙龙论坛延伸至整座米兰城的各个街区。展场内外，全球顶尖的家居品牌、建筑师与设计师在此交汇，用产品表现力、功能技术与材料创新提出对未来生活的构想。

日前，第64届米兰国际家具展在米兰Rho Fiera展览中心圆满落幕。本届展会以“A Matter of Salone”（物载其道）为主题，将设计焦点从单纯的视觉呈现转向材料本质与工艺价值，重新定义了“从有形材质到精神价值转化”的创造过程。同时推出了全新板块“Salone Raritas”家具孤品珍藏展，专注限量版设计与古董珍玩等高端创意制造。而明年举办的第65届米兰国际家具展也将推出“Salone Contract”工程定制展，以对接规模达680亿欧元的全球工程家居市场。这也标志着这一深耕超过60年的行业盛会，正逐渐从产品展示平台向综合体系化平台转型。

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家居空间的诗学

时尚品牌跨界家居已非新鲜事，但在2026年的米兰设计周上，这一趋势呈现出更为成熟的面貌。这不仅是简单的品牌标识移植，亦是将时装DNA与品牌精神深度延伸至设计领域，形成具有独立审美价值的家居创作体系。

Hermès一如既往是设计周上的焦点。整个系列秉持着一个朴素而坚定的理念：一件物品的诞生过程本身就是其最终形态的一部分。最终呈现的作品，与其说是一场产品发布，不如说是一次对“克制”的探索。

如果说有一件作品足以代表整个系列，那便是英国设计二人组Edward Barber & Jay Osgerby创作的Stadium d'Hermès桌。这张桌子呈“8”字形轮廓，以维纳托卡拉拉大理石与阿尔卑斯绿大理石镶嵌而成，既令人联想到赛道，又如骏马的背部曲线；纤细的双色桌腿则呼应障碍赛的横杆，将品牌根植于马术的基因不着痕迹地转化为一件值得细细品味的家具艺术品。纺织品系列同样十分丰富，手工编织的尼泊尔羊绒毯推出四款设计，其中最为引人注目的当属韩国设计师Hyunjee Jung以传统拼布工艺Bojagi缝制的H字母款，精细的缝线耗时数百小时，以极致的工艺耐心回应着整个系列一以贯之的主题——让制作过程本身成为美的一部分。

同样是将品牌基因转化为空间叙事，Gucci则选择以一场跨越百年的“记忆考古”来重塑生活方式的边界。品牌创意总监Demna在米兰圣辛普利齐亚诺回廊，策划呈现了《Gucci Memoria》沉浸式展览，回溯Gucci始于意大利佛罗伦萨的百年发展史，致敬品牌在奢华与时尚领域的传承。

展览以十二幅挂毯为核心，它们分别定格了Gucci发展史上的各个里程碑时刻：从佛罗伦萨首家工坊创立，再到Tom Ford、Frida Giannini、Alessandro Michele、Sabato De Sarno等历任创意总监的艺术贡献，最终落脚于Demna执掌下的品牌当代视觉风貌。每幅挂毯都独具特色，用细腻的人物与场景描绘诉说着Gucci品牌叙事的蜕变与新生，记录了品牌的成长轨迹。如果把视角从挂毯上移开，漫步于花园之中，这里有以Gucci经典Flora花卉纹样为灵感培育的时令花卉，尽显品牌的蓬勃生命力与四季更迭的恒久底蕴。展览还特设一台定制自动售货机，可以买到罐身随机印有“时尚偶像”“戏剧女王”“无趣者”等不同个性标签的特调饮品，将“高冷”的奢侈品格调转化为一种充满波普趣味的亲切互动。

Louis Vuitton作为米兰设计周的常客，本届选择在塞尔贝洛尼宫（Palazzo Serbelloni）举办了一场致敬装饰艺术先驱的展览。品牌的Objets Nomades旅行家居系列，将目光投向20世纪初装帧设计大师Pierre Legrain。早在1921年，他就受Gaston-Louis Vuitton委托，创作了品牌历史上第一件家具——一款红黑配色、Omega造型的漆面梳妆台。而在本届设计周上，这件承载品牌历史的经典作品以漆木覆Nomade皮革的形式复刻，成为全场焦点。展厅中庭的大型地毯由米兰布雷拉美术学院学子现场编织完成，将装饰艺术的几何语言与灵动的手工技艺融为一体。

此外，Fendi Casa将品牌标志性的“FF”Logo转化为屏风的精巧铰链结构，灵活玩转品牌经典符号；Longchamp携手设计师Patrick Jouin推出灯具新作，以天然全粒面皮革打造圆锥形灯罩，创新微穿孔技术使光影在皮革纹理间自由律动；Issey Miyake则将品牌标志性褶皱工艺中产生的纸卷废料转化为凳子、座椅和桌子等雕塑感家具，让生产废料转变为兼具艺术美感的设计作品。

东方匠心的回响

与时尚品牌的成熟跨界不同，中国品牌在2026米兰设计周上展现出了另一种路径：以深厚的文化底蕴为根基，从全球“参与者”向“引领者”迈进。

本届设计周期间，中国非遗工匠展在米兰大学主展区惊艳亮相，这是米兰设计周历史上首个以中国非物质文化遗产为主题的大型展览，也是中国非遗首次以独立策展单元登上世界设计领域的核心舞台。传统竹家具制作技艺、南宋官窑瓷、古典榫卯、花丝镶嵌、木版水印等中华经典非遗技艺同台亮相，以一脉相承的千年东方匠心，对话世界顶级设计潮流。

来自中国“竹乡”安吉的品牌“竹蝉迹”以天然竹材为基底，坚守手工劈竹、拉丝、编织、榫卯咬合等核心非遗工序，在传承古法的基础上删繁就简，摒弃冗余装饰，融入当代国际设计语言，让古老竹艺适配现代生活场景与全球审美潮流。还有来自板材行业的品牌“千年舟”带来的艺术装置《汇Harmony》，以“木舟”为核心意象，装置以榫卯结构为筋骨，不施一钉一胶，仅凭凹凸咬合实现稳固支撑，还原中国古建与传统木作的千年智慧，实现了传统工艺与现代审美的跨时空对话。

来自中国香港的循环设计工作室reEDIT携作品《竹棋·茶桌：升级再造象棋桌椅组合》亮相米兰Isola设计区“No Space for Waste”主题展。作品以街头公园象棋对弈的市井文化为灵感，以回收的港式奶茶茶渣与再生塑料等为原料，通过升级再造，将东方棋道、茶席文化与循环设计理念融为一体。这套可实际对弈的桌椅组合，既是具备实用功能的家居单品，也是承载城市集体记忆的文化载体，以极简形态与环保材质，诠释“物尽其用”的东方智慧。

从整体格局来看，中国设计元素及产品在本届展会上独树一帜，既有对传统文化元素的借鉴、推广与再创造，也有对全球设计先锋理念的诠释解读，向观众呈现了中国设计更多元、更丰富的面貌。与此同时，参与本届米兰设计周的中国专业观众数量居各国首位，也在另一个维度诠释了中国市场在全球设计产业中日益增长的影响力。

回望第64届米兰设计周，它不仅是一场产品的盛宴，更是一次行业思想的碰撞与革新。正如米兰国际家具展主席Maria Porro指出，米兰国际家具展在当前环境中已超越传统的贸易与聚会功能，进化成为“一个规划未来、构建关系并形成共同愿景的场域”。

在这个“物载其道”的时代，家居设计的意义已从物理功能延伸至情感叙事、文化记忆与可持续发展。当国际时尚品牌以更成熟的姿态跨界家居，当中国品牌从出海走向“出圈”，我们看到的是一个正在被重新书写的家居设计时代。这或许正是米兰设计周走过六十余年仍不可替代的原因：它始终在追问，人们想要怎样的美好家居生活。