南方财经记者郑康喜

不久前，关于AI是否会取代编剧和演员的话题，一度火遍全网，让文化行业从业者陷入多重现实困惑与集体焦虑。

一方面，社会舆论和行业内部出现“AI万能论”与“AI妖魔化”两种极端心态，不少从业者陷入技术焦虑，担心创作岗位被AI替代，自身创意价值被算法稀释、被批量生成内容替代；另一方面，在AI技术的滚滚浪潮下，文化产业面临版权界定模糊、AIGC作品权属不清的现实困境。

“大家应该换一种方法来思考和看待人工智能，我们不要总想着AI会取代谁，而应该思考AI如何帮助谁，任何一个帮助不了人类的技术，一定不会有生命力。”5月22日，在2026文化强国建设高峰论坛人工智能驱动文化产业创新发展论坛上，中国工程院院士、之江实验室主任、阿里云创始人王坚这样判断。

湖南广播影视集团有限公司党委书记、董事长、台长、总编辑龚政文认为，人类是AI的创造者，但AI在很多领域的能力都超过人工。“正确的态度是正视现实，拥抱AI，趋利避害，驾驭AI。”龚政文表示。

作为文化产业从业者，如何实现人机协同而非人机对立，以技术赋能而非被技术替代，已然成为亟待破解的核心命题。

AI驱动文化产业，人的价值体现在哪里？

近日，横店摄影棚空置率高、开机量下滑、短剧演员“无戏可接”等现象引发关注。而另一边，杭州AI短剧《摸金之天机入梦》和《饿塔》则入选第79届戛纳国际电影节竖屏剧展，成为全球观众关注的焦点。

在此背景下，人们开始思考：在这个极为注重人的作用的产业里，AI是工具还是主体？如何体现人的价值？

王坚认为，今天，人工智能已经变得跟数学一样基础，它会渗透到社会的每一个地方，成为最重要的科技公共产品。但他同时也强调，AI是新时代的纸和笔，不替代人但放大创造力。

图为王坚。

市场实践证明了王坚的判断。以人民日报为例，2023年，人民日报开始推动全社采编、运营力量参与语料建设，重构业务流程。

以往记者一线采集的大量优质素材、编辑的内容审核标准与把关经验大多处于闲置状态，如今全部转化为标准化、可复用的AI训练语料，让媒体专业经验成为AI学习的核心资源，筑牢智能时代优质内容根基。

“另一方面，当前AI代码能力大幅普及，技术壁垒持续弱化，非技术人员也能依托AI快速开发应用。”人民日报社副社长兼人民网股份有限公司董事长叶蓁蓁谈到。

通过赛事练兵，人民日报大量文科背景的采编、经营、行政人员斩获赛事大奖，印证了全员可用AI创新的可行性。“我们的采编人员、经营人员、综合管理人员，很多人都是文科生，也能拿下特等奖一等奖。”叶蓁蓁说。

腾讯公司副总裁、腾讯研究院院长司晓认为，大语言模型是“人类认知的延伸”，是现代创作者跨越智力门槛的“脑力外挂”。

“我们认为，必须坚持人的主体性，以创意为魂，以科技为翼，以应用为目的，以效果为导向，积极探索人机协同、文化与科技融合的高级形态。”龚政文表示。

“文化产业应该培育‘自己的森林’”

近年来，AI与文化产业深度融合加速演进。以广东为例，广州已成立湾区微短剧产业联盟，启动“琶洲万部AI短剧共创计划”，联动阿里、抖音等企业开放AIGC创作平台。目前，仅广州海珠区便集聚微短剧相关规上企业51家，2025年营收近20亿元。

AI的迅速发展，也为行业带来了六大热点核心议题：认知定位之问、版权权属之困、创作生态之忧、产业适配之难、就业转型之虑、规则治理之需。

如何在鼓励创新与守住价值底线、包容探索与防范野蛮生长之间找到平衡？

龚政文介绍，2025年以来，湖南广电依托芒果云数字底座和芒果大模型，以AI、超高清等新技术搭建新型基础设施。其中，自研的“芒果大模型”已经孵化了80多款智能体，深度参与30多档节目的创新创制。

“我们的灵创AIGC创作平台，已经汇聚了一万多名内外部创作者，今年将建成AIGC互动影游开放平台，实现制作成本降低50%以上，生产周期缩短60%以上。”龚政文介绍。

图为龚政文。

他认为，人工智能正处于关键时期。文化行业要尽快建立“有温度的规则”，出台文化产业AI应用指南。同时，要培育“自己的森林”，打造自主可控的文化模型。他呼吁国家支持各类传媒机构和文化企业入局，共同建设中国文化的“智能体”。

“在AI时代，内容风险成为一个关键问题。从这个角度来说，我们其实更需要‘掌舵者’角色，对文化产业的各个环节进行判断和把关审核。”司晓表示。