近年来，随着科技的发展变化，文旅演艺、光影互动秀和沉浸式体验等新业态和新产品层出不穷。明道文化科技集团聚焦在文旅夜游领域，打造了《大有兰州》、《锦绣天城》、《乐动敦煌》等文旅演艺精品，在产业跨界融合创新方面进行了大量的探索。科技的应用、艺术的表达与文化的植入，到底如何赋能夜间文旅？拥有行业人称“王潮歌导演的御用视觉团队”的甘华导演，对于文旅夜游体验打造又有哪些经验和思考？

4月28日晚，“广东文旅产业派”之“洞见新文旅”线上系列活动的夜间经济专场以会议直播方式顺利举行。本次活动由广东国际旅游产业博览会组委会主办，广东省旅游协会投融资专业委员会、广州广之旅国际会展服务有限公司承办。广州市明道文化科技集团股份有限公司副总裁甘华作为演讲嘉宾，从艺术创作的专业领域、文旅演艺项目的策划打造、未来沉浸式文旅体验的趋势思考等多个维度分享了他的实战经验和体会思考。以下为分享与交流实录（精简）：

我从业以来有一半的时间是参与到了王潮歌导演的作品里面，在2011年到2021年这十年间，我伴随着《印象》系列、《又见》系列到现在的《只有》系列成长。艺术创意分非常多的种类，比如建筑、环境、工程、造型等，其实任何画面，它都是组合，并不是谁强谁弱，比如我们的视频实际上要跟灯光、舞美、演员打配合。所以在整个创意过程当中，它不是无拘无束、天马行空的，你必须要在一定的约束场景当中、在一定的背景当中、在文化的提炼符号当中，去完成你的作品，我觉得这才是非常难的事情，但也是非常有挑战性的事情。

在整个文旅演艺板块当中，我们也是慢慢地伴随着创意以及技术迭代，不断地进行作品的升级。从《又见》系列以室内情景的观影体验跨入到《只有》系列，我们在做场景的时候，不是像大家所想的有明确的脚本或者故事，我们往往得到的要求经常是关键字，比如“镜像”、“国风”、“运动”，你得去做拆解。在呈现整个创作过程当中，实际上是需要进行大量的测试和创作的转化。这跟做电视电影不同，它没有脚本可言，你永远看不到未来的状况，但是它带来的好处就是，你有很大的想象空间。同时，对于我们执行制作层面来说，这是非常痛苦的事情，因为你很难在时间紧密的情况下，包括在快速迭代的周期里面，去完成内容的定位。

我们在做王导项目中呈现周期基本上都是以天来算的，今天看完就改，明天再看，所以对制作来说有非常大的压力。大家看过非常多文旅演艺项目，比如说偏向于室外的、偏向于室内的、有不同的场景变化的、有组合形式的，这些都逃离不开观众的个人实际感受。从王导作品里的收获以及我学到的创作的思路来说，我觉得能够打动观众非常重要的一点是把文化提炼上升到精神层面，不管未来的技术迭代到什么样子，它的精神内核是唯一不变的。根据这种创作思路，我们也在不断地学习，因为我觉得在创作当中，艺术创意是需要积累的。

《只有河南》是我参与过的项目当中在现场的周期最长的。我们差不多待了将近七个月的时间。3个大的主题剧场，3场大戏，700分钟不断地重复演出，20多个戏剧空间，演员总共将近七八百位。如何在准备时间有限的情况下，在这么大的、以戏剧为主题的幻城里面去演绎它，给我们的压力也是相当之巨大，好在最后呈现的结果是非常好的。

我一直认为，艺术创作始终离不开技术的提升，我们不能抛开技术去讲艺术，如同抛开运营去讲创作一样。做艺术创意的人，在项目当中会想着如何创造有突破性的东西。王导的作品对我们的提升，我总结了以下三点。

第一，创作逻辑的转变——不破不立。我们不能站在原来经验逻辑的基础之上去想象东西的好坏，我们经常在创作过程当中是不断地否定、不断地变化、不断地修改直至作品开演，这是不破不立——要不断地否定、再肯定。

第二，制作流程的优化——所见所得。我们所有的内容都是数字化资产的生成，也就是用数字化影像的方式来呈现，在制作流程中就会涉及一些问题，比如，如何将当时屏幕上所看到的画面很好地呈现在我们的场景当中，这是没无法判断的，因为不同的光、不同的演员站位、不同的机械运动、不同的尺寸比例都会导致作品完全不一样。所以我们优化了制作流程，在现场的制作环节当中，尽量做到所见即所得。

第三，知识结构的完善——软硬兼施。作为创作人，不能只关注于创作主体的板块，一定要想到你的实现手段、实现的可行性以及最后实现的效果，这非常依赖于我们硬件的输出，如果你不懂硬件，你不知道它的边界在什么地方，你就不能够做好的设计。这跟包装、电视综艺、电影的做法完全不一样，因为它画面上看到的东西跟你投出来的色彩、比例、呈现的构图都是可预估的，但是文旅项目或者行进式演出，都是很难做出预估的。所以说我们既要有想象力，又必须要了解整个制作的工业流程。

有了前面十年给王导服务的经验后，我们慢慢切入文旅项目当中。原来我是站在作品视觉导演的身份去做事情，从2019年进入明道以后，我们开始慢慢随着公司的战略转型，进入到整个文旅项目的总包制作，在这环境下我们就要进入到重新的创作思路。

我们说不止于艺术创意，这是系统工程。再细分的影像创作的板块都能够变成系统，何况是完整的文旅项目。我觉得它涉及的岗位职能可能会完全不一样。首先往往会有结果导向，你创作出来的文旅项目，是要进行运营反推的。你创作出来以后不是要孤芳自赏，也不是去参加评选的，你是需要经得起商业的认证、游客的认证的。其次，我们做任何关于景点或城市的项目时，都需要梳理在地文化。再者，创新手段也需要进行迭代提升，我们不止于应用大屏幕投影、全息、未来的虚拟现实等，还会用到数字代码、艺术新媒体、软硬件、灯光、艺术、编程的方式等等。

此外，为了配合表演的方式，我们也做了很多比例上的处理，因为夜间不像白天，它实际上要规避很像设备的布置，所以在整个项目打造和环境布置当中，夜间和白天有非常大的差异性，如何在空旷的环境当中，既要满足白天景观的审美要求，又要迭代出或者创造出夜间的体验感受，这也是我们未来在做创意输出的时候需要进行考量的。

在景区，游客从进入到离开实际上大多是以观演为主，少了很多体验的乐趣，也少了很多附加值的植入。但其实技术是为效果服务的，所以我们从光影艺术秀的量化，到游客分享和全民互动的打卡设置，再到后台的智能管理系统，对这样一套逻辑进行了快速的梳理。

现在我们从文旅体验的角度来谈创新发展。我们做了那么多的文旅产品，了解不同的景区、城市、小镇、主题乐园，发现随着时代的发展，游客的需求慢慢变得多样化，随着数字经济、体验经济的不断加深，我们要提供的体验度以及文化输出会越来越丰富，结合度会越来越高，吸引游客的方式正在多样化，并且领域边界也会越来越模糊。比如电影电视的IP转换慢慢催生了类似剧本杀、密室逃脱，甚至是未来的轻体量、Z时代年轻人比较喜爱的文旅形式。所以在“体验为王”的消费时代，我们作为创作者，实际上是在跟整个世界竞争每个消费者的时间、注意力和金钱，我们在创作内容的主体跟空间形式上都会越来越模糊。因此，我们必须要创造出更新颖的沉浸感和互动体验感，这样才有可能抓住顾客，让他更多的时间停留在你的地方，再转换成消费力。

我们要进行转化，要改变，要建立新的场景、新的消费和新的体验，打造更真实的沉浸感。我们需要引进更多的科技应用，需要关注每个游客、每个玩家的个性化体验，而不是停留在“我演你看”、“我教你走”的状况。

我们要重构夜间消费的空间，解构游客体验的时间。从实景演艺、品牌运营活动，我们发现人在体验过程当中，非常注重自己个性化的表达。场景不能再是单一的，它需要进行链接；放到城市，它是多场景的串联。它不是属于统一的管控的消费形式，它是多样的。游客进来观看到单一的艺术空间后，如何还能有效地进行自由探索？如何能够把消费时间点在自由探索过程当中进行统一与整合？这是值得我们思考的。

我们一定逃不开数字，因为我们对于数字创作的依赖度非常高，艺术展非常受年轻人欢迎，它用视觉或体验的方式去构建了可以想象的空间，它是美的空间，它是文化的整体性的空间。我们希望它需要的是开放的世界，不能太封闭，因为封闭就没办法进行更好地自由探索。我们当然也会面临更多的问题，现在有很多的游客更需要户外的社交，社交互动的情感共鸣也非常重要。通过数字消费场景、技术艺术的融合、多元跨界的协同，然后慢慢从品牌、城市到全域战略，进行解构和重构。

最近很多人都在提，我们需要用“元宇宙”的方式，构建现实世界镜像的虚拟世界；我们要去做VR，去做虚拟现实的东西。我也在思考，比如迪士尼会怎么做，环球影城会怎么做，甚至是传统的戏剧会怎么做。我们考虑到的连接：线上跟线下怎么连接，游戏跟乐园怎么连接，虚拟场景跟现实场景怎么连接，固定体验跟自由移动体验怎么达到平衡，线性叙事跟节点式叙事有怎么样的冲突。因为我们作为导演或者作为创作者会发现，传统的演艺系统跟智慧景区系统中间的关联是缺失的，我们需要借第三方的力量来完成构想。

所以，所有的东西都带了一个问题：我需要有以娱乐体验为出发点的物联网。那么物联网是什么？为什么要做物联网？物联网跟我的艺术创作有什么关联？它是拓开未来整个场景链接跟提升创造力的重要标志，我们希望它是为文旅而生的，能够实现全景物联、万物互联甚至智慧互动。我们需要让游客变成个性式的玩家，构建沉静自由探索的空间，从而实现互动消费、体验消费的新模式。经过两年的探索，我们现在已经差不多完成了开发过程，今年可能会使用到一些项目当中。

最后，无论是技术创新，还是艺术创新，它永远都是在帮助人们带来更真实的超级体验。当然超级体验是很多元化的，你可以理解为不同的角色、不同的社交，给你带来不同的惊喜度，甚至会让你变得更忧伤或更开心。所以我觉得首先要让人能够产生精神上或情绪上的波动，它才有可能去跟你进行更深度的粘合，从而才能导向消费跟市场。

问：

疫情情况下，人们出游半径缩短，对于传统旅游演艺的冲击无疑是巨大的。近期“中国演艺第一股”宋城演艺也发布了2021的年报，提出从“旅游演艺”转向“城市演艺”探索。甘总和王导合作过这么多成功的大型的文旅演艺项目，您认为在后疫情时代旅游演艺如何转型升级？因为无论是从土地建筑，还是演艺设备、策划设计等都需要非常大量的投入，回报周期也比较长，特别是依赖线下团客为主的旅游演艺。

这也是我们一直在想的问题。疫情时期，人们的出游大大地受限，景区现在的经营状况都不是特别好。目前人们出游基本以城市周边游、短途游为主。我觉得未来文旅发展的形式会越来越多，能体验到的场景或者内容的会越来越多，而且这跟投资也有非常大的关系。比如我们会不会延续像王导一样的这种投入规模？基本上是没有什么人敢这么做的，因为它原来的整个大背景是在房地产行业的繁荣阶段。

我们要回归市场本身的正常运作。我们需要明确的是，什么样的市场作品能带给观众和游客更好的感受，让别人心甘情愿地去购买你的服务，甚至能够在商业场景当中迭代出一种行为，如何把商业场景主题化、体验环境情景化，这些都是值得思考的问题。你会发现趋势，原来所谓的城市形象、面子工程会越来越少。从体量投入来说，大家可能更愿意把钱花在看得到甚至能产生效益的地方，比如餐饮的形式开始变化，乐园已经不仅仅是乐园了，它如果慢慢缩小，会不会放到餐厅里面，说不定原来的儿童乐园跟儿童餐厅就已经有叠加的模式，甚至是体育乐园和影视城做结合，包括现在很多剧本杀已经开始逐步地向景区或者是更大的文旅市场上进行迭代，我觉得这都是我们未来可以考量的。我们想象得到市场的变化，但是我们有没有能力去搭建可以落地的基础呢？我们如何在构建“去中心化”的同时又能让人实时互动？在场景下把数字化跟商业场景进行连接，从中迭代出来的能量可能会更庞大，这是我自己的一点想法。

问：

您在分享中有提到应以“结果导向”来考虑项目的打造。我也了解到您从参与视觉设计到负责制作统筹导演监制，现在也是明道集团的副总裁，想请教您是如何在企业管理和艺术创作两个角色中做到刚柔并济，既创作出符合大众审美和文化追求的演艺项目，又能嫁接好商业模式，对行业趋势进行研判？

我认为是要热爱、喜欢折腾。如何去平衡好管理跟艺术的角色，其实我觉得这两者之间本身是有冲突的，因为你一天就24小时，你不可能在所有的过程当中去平衡两者之间的时间差。对于我自己来说，我现在在做的工作，我们未来可能会考量怎么让企业更好地生存，在这基础之上，然后我们去引导艺术创作，而不是全凭个人直观的手段去干预艺术创作。我觉得艺术创作实际上既属于个人，又属于团队。

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实录整理：

广东省旅游协会投融资专业委员会

“造ZAO”计划二期“文旅观察先锋队”学员张佳敏