抽象结构系列——诠释高大钢油画作品

2023年05月16日 11:46 GDG艺术空间

2003年高大钢个人画展研讨会现场

可能的重物B 117×90cm 2000

可能的重物D 117×90cm 2000

可能的重物E 117×90cm 2002

可能的重物F 117×90cm 2002

可能的重物 240×120cm 2005

史耐德（德国艺术批评家）：我几年前在北京看到高大钢的画展，我心里感触特别深刻，为什么，对我来说高大钢作品里，最关键的因素之一就是颜色，我做为一个西方人，为什么特别注意到颜色，这里边有这么一个情况，西方美术理论方面对颜色特别讲究，观众你看到一幅画，看到什么颜色，心理有什么感受，这个颜色的心理视觉，感受特别的关键的一个因素。好像你在中国传统里面，颜色并不是那么重要，理论有，稍微少了一点，最早孔子有一句话：“绘事后素”意思是……你以后加什么颜色并不重要，后来唐代开始，宋代达到顶峰是水墨，一直到二十世纪，在中国关键的表达方式，书法和水墨这里面颜色、设色的问题也不是最关键的，到二十世纪油画比较重要，主要是苏联现实主义，这里边也没有多少余地，对画家来说探索颜色方面心理感受，那么我看高大钢的画，对我来说，最关键的就是，他大方的、勇敢的用颜色来探索，用颜色来表达他心理所要表达的，好像没有按照一个现成的模式，就是心理有什么感觉就画出来，颜色并不等于颜色，颜色的效果而且是邻距的颜色拼在一起，你看可能的重物系列作品特别有意思是，一块块颜色不一样，这做出来的颜色反差，颜色反差这个方面，高大钢达到了一个很高的程度，同时无论是他的可能的重物系列、观海系列，最后都没有区别，是用画的构图形式配合这种颜色反差，做出来的动作感觉，这个构图和颜色拼在一起，成就特别高。我考虑线条在中国和在西方的文化里的区别是特别有意思。线条在中国主要是用毛笔来画素描主要是用毛笔，这个线条的作用含义，跟西方对线条的理解不一样，西方对线条的理解，它是心理或潜意识感觉，它是一种意念，就把这个感觉画出来。我想高大钢虽然不是以线条为主，而是以颜色为主，从这个角度他达到了，用颜色心理感觉，用颜色来表达，也是他心里的一种记录，有意思的是我跟不少西方的德国的朋友，讨论过高大钢的画法，他们一方面承认他的成就，同时也说他还是一个中国画家，不是一个西方画家，哎，你怎么知道?你凭什么说他是一个中国画家，他们说，很难说，后来的感觉，他是感觉到一种随意、随意并不是油画的一个概念，他是一个国画水墨的一个概念，可是他用随意中国这种独一无二的随意态度，不是用线条水墨，而是用颜色来表达他内心的东西。再说一点，这个画家之所以成功的另外理由是这里的画不仅是最近画，而且也包括几年前画出来的，不断探索，不断希望能够找到自己的风格，这个非常不容易，一看你就知道这是高大钢画的，时间需要很长，好几年甚至几十年，才能做出这一点。

——摘自2003年“流动的记录”高大钢个展研讨会发言

万山系列A 117×90cm 1999

万山系列B 117×90cm 1999

万山系列C 117×90cm 1999

万山系列D 117×90cm 1999

印迹A 75×52cm 1999

印迹C 75×52cm 1999

李正天教授（著名学者、广州美术学院）：我觉得高大钢艺术他是越来越单纯化方面发展，从具象一步步走向更为抽象，这种发展的路子我很喜欢，我觉得抽象画是很不好画的，具象画你是画工笔，他是画静物的，他是画人物的，那么人有人像，风景有自然象态，静物有静物的东西，一但画抽象很容易画成一个模样，在抽象艺术的世界里，很不容易找到自己，很容易在画坛中淹没，什么也看不见，分不清了，面目模糊了，不知谁是谁了，但我认为，高大钢的画在众多的抽象艺术中，有自己的独特的艺术面貌，这种面貌的独特性，这是他成功的起点，我讲起点，就是他还有发展前景，并没有终结。在他的画中，我觉得有一个很重要的符号，这个符号就是网，我记得有一位诗人，他叫赵振开，笔名叫北岛，他曾经写过一首诗，《太阳城札记》是分段写的，带有一个标题叫生活——网，一个字代表。但是高大钢的画，他并没有说很多东西，但是你在他的画里感觉很多东西。从艺术的角度看，我觉得他编织了这个色彩用肌理构成的网，他丰富了画面的材料感觉，不单薄，比如：一上楼梯看到这个很大的画，你觉得这个画有一种崇高感，它把这整个美术馆的造型提升了，跟建筑熔为一体。

关于抽象艺术是不是要跟西方人一样，我想这一点也未必，我觉得中国东方的传统中，有些抽象的意味，是我们很宝贵的资源，刚才我还和李清泉博士聊起来，河图、洛书的问题，我觉得在中国很古很古的时候，有河图、有洛书，有人把河图、洛书把它画杠，画成先天卦、后天卦、太极、动太极到韩国静太极，从立体开放的运动的太极，到今天某些人变成封闭的、平面的、静止的太极，可见中国古代很早就善于用抽象的方法去把握天地万物，所以假如高大钢的画，能够进一步发展的话，我建议在你的艺术创作精神资源上，如果能够再从河图啊、洛书啊，这里得到一些领悟，可能你的才华还能得到更好的发展。我建议网这一点，你从符号化的角度，从更抽象的意韵去理解它，就好像我们看河图、洛书，它无非就是圆点和白点，把黑点叫阴点，把白点叫阳点，把阴点和阳点按一定的数理，类似聚震力学的排例，会出现很多奥妙的东西，深奥的空间上的意义，力学上的意义，更加悬妙的意思，把一个东西从具体的造型抽理成某种符号，它不是简化，可能是深化，我就讲到这里。

——摘自2003年“流动的记录”高大钢个展研讨会发言

可能的重物J 117×90cm 2002

可能的重物 75×52cm 2002

可能的重物A 75×52cm 2002

皮道坚（著名批评家、华师大教授）:刚才大家的发言我都赞同，刚才大家谈了两个方面，一方面肯定了高大钢的艺术态度，一种追求精神，比较纯粹的一方面，另一方面，抽象艺术和中国的问题，这个问题我想谈一谈，抽象艺术在人类艺术的发展史上，在现代艺术的发展史上是个非常重要的环节，我们中国人自古以来，就有很强的一种抽象艺术的审美能力，但是在现代艺术里，抽象画在中国抽象艺术我认为是一个缺环，包括前几年搞抽象水墨多一点，如果这个阶段缺乏的话，像我们社会发展，经济一步一步来的，西方艺术社会的发展一步一步来的，我们现代艺术是引进的，我们的现代社会也是引进的，抽象画确实是一个缺环，鲁虹我们之间在前一段有过多次不同的意见交换，但我还认为，在中国抽象艺术缺乏它的土壤，鲁虹这么大的批评家，谈抽象艺术他说不懂，抽象艺术在西方它确实是一环扣一环，而且出了很多大师，这些大师对后来抽象艺术的发展，后现代艺术影响到社会，影响到它的工艺，包括整个社会的各个方面，那么对我来说抽象艺术自85新潮以来，抽象艺术始终处在一个很边缘的位置，中国这个抽象艺术，我的意思是说，从事抽象艺术的艺术家，新时期以来是不多的，真正确立自己独特风格面貌、语言也是不多的，那么我认为高大钢他的语言从88年到98年十年的时间，十年磨一剑，他实际上是真的磨了一剑，刚才大家都肯定楼上抽象结构系列作品，我觉得抽象结构确确实实是他自己的语言，这种抽象风格语言非常独特，里面的一些语言要素非常独特，刚才鲁虹讲，百拉布，还有人说磨皮、拼接，上一次研究会贾方舟说的像水田，我认为像工业的焊沙，一块块的，一种肌理，然后把平面的小块拼接起来，然后一种平面的渐进的过渡这种形式，他有了很独特抽象语言要素，我想这个不光在中国的抽象艺术，拿到世界的抽象艺术来看，他的独特性是很强的我个人认为，而且我不同意王川的话，好像把抽象艺术看成是一种纯形式的，在纯形式的背后也有精神性，而且有了这种形式的对应，是你生活在现代社会这种复杂的感受，我觉得这里面他有意味，不是那种纯形式，精神内容都没有了，恰恰相反，有独特语言的元素，这样一些抽象画，也有他表达的非常独特的体验，我觉得一个人能做到这一点已经很不容易了。把他放在和许多抽象画家在一起，看一看，把这些人排在一起，高大钢的东西有他自己的特色，当然还可以进一步研究，另外我觉得你的这批东西还有很大的空间，我喜欢楼梯的那幅大的(15000px x l1650px)，这个画感觉又平面的又纯粹的，有自己的东西，感觉更完善的一些，我也同意许固令先生的观点，他喜欢那些单纯一些的，简约一些的，像鲁虹讲的，你早期的这种倾向，你的精神性的东西还是很充分的，你抒情表现的画，你如果有冲动还可以画，但我告诉你，抽象结构的东西没有走到尽头，还有很大的发展空间，而且确实是你高大钢的，我就讲这么多，谢谢。

——摘自2003年“流动的记录”高大钢个展研讨会发言

印迹D 117×90cm 1999

串联 117×90cm 1999

可能的重物(04) 117×90cm 2000

可能的重物(15) 117×90cm 1999

可能的重物 200×150cm 2003

可能的重物 240×120cm 2005

孙振华博士（深圳雕塑院院长）：我认为高大钢的楼上《可能的重物》系列作品，很有意思，这种构成的结构，边缘的处理都很到位，楼下的《抒情表现》也很好，那么，前期的作品反映了他在寻找一种语言，我觉得在当代艺术的现状下，他能这样投入，我很敬佩，我认为他的画有东方意味的一种情绪，在他的画里使用肌理焕发一种生命的理念，他的语言非常有个性，应该说，他这种油画语言的表达方式，对中国油画具有启发性，在线条和色块的运用上，我觉得他在抽象画家里是具有突出的个性特点……，我先讲到这里，谢谢大家。

——摘自2003年“流动的记录”高大钢个展研讨会发言

邓箭今（著名油画家、广州美术学院教授）：看了高大钢的画，我觉得是特别干净的一个展览，我们以前也在一起聊过。那么楼上的《可能的重物》系列作品逐渐变得单纯化的一个图式，他这个展览带有回顾性、总结性，其实我个人喜欢他后期的作品，很多评论界说他前期的作品特别热情和抒情。楼上的《可能的重物》在语言方面、观念方面走到一定的位置上。但是他的这个油画语言包括他自己表达的这种样式，他找到一种黄土符号和海洋符号，一种大自然宁静的符号。以后的走势不光是语言方面，包括风格，再怎么深入，对大钢或者是我来说，更深的追求，因为油画难度非常大，架上绘画的格局面临的一种挑战，我就讲那么多。

——摘自2003年“流动的记录”高大钢个展研讨会发言

可能的重物 117×90cm 2002

可能的重物H 117×90cm 2002

可能的重物(19) 117×90cm 2002

可能的重物C 117×90cm 2002

可能的重物(31) 200×150cm 2005

可能的重物 53×46cm 2005

鲁虹（著名美术批评家、深圳美术馆研究员）：前几天，抽象画家王川，他到我这来，大骂中国批评界，他以前画抽象油画和抽象水墨，到美国去了，美国的批评家谈抽象油画、结构语言，他们认为抽象表现是画家中的画家，探讨语言自身的问题，一到中国就变了，王川说，中国的批评家，没有几个懂抽象油画的，他这样一说，我现在真的不敢谈抽象表现，王川前几天谈的这个问题，他到了美国，做了好几年的抽象艺术研究，如果不是得了胃癌，他还不会回来，他对美国抽象艺术进行了很深入的研究，他的观点，抽象表现就是画家中的画家，跟意义无关，这是他的观点，我觉得也不能像他这样偏激。我觉得大钢的抽象结构和陕北百拉布有着那种联想，可能我误读，中国的结构，陕北的小孩穿的袍裙，各种各样的布拼在一起，我到陕北对那个结构印象很深，但是我看到你这个画，这种结构样式，比较中国化，大钢抽象和观念的东西，一个主流的东西，在这个主流里，能够守得住，探索自身的语言，他探讨语言的表达方式我特别喜欢，他找到自己的东西，我感觉给人的心灵撞击比较深刻，他这种语言探索可以被其它搞观念艺术的借鉴，风格表达的蛮有意义。

——摘自2003年“流动的记录”高大钢个展研讨会发言

李小山（中国著名美术批评家）：喜欢他的那部分带抽象意味的东西，我一直强调一个当代艺术家必须具有自己醒目的图式，这是一个当代艺术家的立身之本。大钢的抽象类作品比较符合我的这种观念，而且已开始走向成熟。

——摘自2002年江苏美术馆高大钢个展研讨会发言

可能的重物 117×90cm 2003

可能的重物A 117×90cm 2002

可能的重物(22) 200×150cm 2003

可能的重物(17) 200×150cm 2002

可能的重物(07) 200×150cm 2002

尚辉（《美术》杂志执行主编）：他这种结构，不是简单的线与面的关系，而是油性材质通过笔和刀黏连、挤压、触碰反复运作后实现的图式，这种结构与色彩是在矛盾的过程中有着某种心理情结，即将粘绸物堆塑和刮来的心理定势，这才是产生他语言个性魅力的最根本的东西。

——摘自2002年江苏美术馆高大钢个展研讨会发言

周一清（南京艺术学院教授）:觉得画如其人、厚实、有力的图式、朴实的用色使观画者没有紧迫感，交流中也就不再受阻碍。高大钢的画和看画者一样，很轻松自在。高大钢用的还是架上绘画的语言特点，使抽象的表现形式中保持着很好的绘画性。图式上简约的模式也和单纯化的绘画语言很吻合，画面中有着清醒透彻的气息。高大钢的画在几个阶段的变化之后，似乎纯粹了不少，没有社会性，就一定会在绘画上多有突破，理性成份的介入，画就更耐看。

——摘自2002年江苏美术馆高大钢个展研讨会发言

吴为山（中国雕塑院院长）:大钢作品的力度是自由向外散发的，这是一个艺术家自信、自强、自立的根本所在。大钢生于山东，学于苏州。雄健与灵动，在他的艺术生命中，两个因素碰撞、交合，色、笔汇于力的情韵里。大钢并无意追求画面的雕塑感，但其作品的力度恰恰予人以雄浑、厚重之真觉，这是他对油画语言长期研习、把握所致，是生命的力度。

——摘自2002年江苏美术馆高大钢个展研讨会发言