2003年广东翰林斋美术馆高大钢个展研讨会摘录
可能的重物系列 150x200cm 2002
可能的重物系列 150x200cm 2002
可能的重物系列 150x200cm 2003
高大钢，我们认识不短的时间了，我去过他的画室，高大钢有个非常突出的特点，就是比较天真憨厚，在他的画上面，在他的为人上面，我觉得非常憨厚，同时也非常天真，在他的画面能够看得出这种非常安祥的心态，他的作品带有浪漫色彩的东西，非常充满童心的一些表达，尽管他的作品里边也对中国油画问题，包括中国文化问题有很多的思考。总之，这种思考也好、表达也好，更多的充满的一种浪漫主义手法，那么在这点上他一直处在一种边缘状况，刚才他自己也介绍了自己，十来年没有参与太多的其它方面的活动，去寻找他自己，默默探索而且潜心。另一方面，他所思考的问题也是他这个画展所展示的结构和抒情两个抽象概念上寻找他的语言，而且将这两者结合，楼上的结构方面的色彩，一些微妙的色彩也充满了抒情意味，楼下的比较抒情的画面，其实里边有很多的结构性的东西，非常明确在这两者之间结合，他在寻找边缘的一个路，在探索。这么多年，我觉得他非常令我敬佩，甘于寂寞，坚持走他的路，其实这些画我以前都看过，觉得他似乎在变，似乎也没变，这个展览展示的样式也比较多，但是几年前，也有类似的样式，包括楼下抒情的2003年的画，就是说，他总在探索，按照自己的方法，不去随波逐流，按照自己的理解、个人的特点去表达，很潜心、很坚持，去做一件事，将这件事做到位，这是特别难得的，中国当代的油画的发展需要一种游离于潮流之外，而且坚持自己，不断探索，对自己的心态，对理想的表达，我自己比较佩服，我先讲到这。
可能的重物系列 150x200cm 2003
可能的重物系列 150x200cm 2003
可能的重物系列 150x200cm2004
左正尧（广州美院大学城美术馆馆长）
我觉得高大钢的艺术特别是在当代，能够完整的拿出一个个人作品展览，的确不容易，在这背后有非常多的艰辛，不管是创作的艰辛，还有整个展览在布展和策划、运作的艰辛，的确不容易，所以，我感到这种对艺术的真诚和执着打动，然后我觉得高大钢的作品给我最大感受在于他的书写性，这个具体体现在他的过程当中，从他的早期作品到他的近期作品过程当中，都非常自然的流露出他的真实感受，他非常真实的记录下来了，他对这种对艺术的追求以及画面的媒材等等，一种很真实的思考，还有他的技法上面，比如他画的整个构成和他的画面整个用笔，这个书写性我觉得非常执着、非常真挚、非常有力度，而且这种书写性往往在今天这个时候，特别需要张扬。因为今天我们特别需要艺术家的真实的对生活、对艺术的这种真实感表达，而且作品当中我们可以看到他整体上的这种思路，然后画面对每一幅作品很严格的思考，因为就整体而言，他的作品某种意义上说，都是带的一种抽象、线条、块面结构相结合的，这样的画面，如果你能够作一个个人展览的话，如果不是在每一幅作品当中都进行很严格的、很严肃的学术性的思考，那么整个展览可能就会擂同，但是我们看高大钢作品能够感觉到整个作品的线路非常清晰，这是他的非常的亮点，然后我觉得整个作品当中，能让我们真正感觉到，他是在实实在在的、很真实的在做艺术的自己的表达，我就是说这么多。
可能的重物系列 117x90cm 2002
可能的重物系列 117x90cm 2003
可能的重物系列 117x90cm 2002
可能的重物系列 117x90cm 2002
可能的重物系列 117x90cm 2001
可能的重物系列 117x90cm 2001
梁照堂（广州美协副主席）
高大钢先生这个画展很成功，刚才也听了很多评论家和画家的发言，我也是有感受，到高大钢的画室看过他的画，他对艺术确实很执着、很认真、很投入，刚才那位熊女士讲到艺术不能无中生有，但我看了高大钢画的过程，他过去画了很多具象作品，到今天越来越往抽象的发展，我发觉他是一种有中生无的过程，这个过程我觉得他是花了很大的力气，这个路走得也很艰难，但越来越走得成功，而且他的作品虽然越来越半抽象，但是没有极端抽象化，还是半抽象的状态，我看到了一种中庸的精神，虽然他画的是油画，是西方的，但是他画里很多东方的精神在里边，其中中庸的精神在他的画里感觉比较清楚，因为他的画既不具象，也不非常抽象，既不冷抽象，也不热抽象，他是冷热之间的抽象，蒙得里安的那种冷抽象也不是，康定斯基的热抽象也不是，他是两者之间，他有很宏观的感觉，但又有很微观的感觉，这种宏观和微观之间，这几个之间是我看到他的画的感受，我觉得他走过去了，他走的还是符合中国文化这条路，他虽然借助西方抽象艺术，但他总的来说还是意象，而不完全抽象，还在意象那个状态，这种意象是中国文化的状态，是很重要的，所以他的画虽然是西方的油画，但我看到很东方中庸的精神在里面，把西方和东方柔合得更成熟，更到火候，那就是他走到成功之日的过程，我先讲到这里，谢谢大家!
高峰夜留景 117x90cm 1998
呼啸的山庄 90x117cm 1999
游鱼乐 127x90cm 1999
空想 117x90cm 1999
游神 90x117cm 1999
李清泉（广州美院古代美术史研究员）
我是做古代美术史的，所以跟现代的东西一直都比较远，很早就想参加高大钢的展览活动，几次错过了机会，跟高大钢是多年就认识的很好的朋友，而且是他的同乡，所以我一直很想看他的画，今天实现了我的心愿，看了他的画，我觉得非常高兴，我谈谈我对他的画的观感，就算对前面的发言作一个勾尾续雕。我今天看了高大钢先生的画展，我觉得有点意料之外，他的画比我想象的走得远，他这次画展中，我看到了两种精神，架上艺术这样一种传统，他一直在坚守，坚持到现在，尤其在现代艺术当中，他的精神非常难能可贵，第二点，他的绘画追求的形式上来说，他以西方的材料、形式来构置中国的一种绘画意韵精神，在这一点上给我非常突出的感受，我觉得他的画，像李正天老师说的有网的结构，有视觉上的张力，色彩上的建构，这样一种感觉，那么楼下那些抒情作品我同样觉得非常喜欢，一些西部的，还有北部的风景，我觉得在他的画当中，尤其比较多的体现中国传统对意的境界，刚才史耐德先生也谈到对意的追求，这一点决定了他的绘画，与西方精神有质的不同，史耐德先生讲到色彩问题，我们中国在过去确实似乎有一点薄弱，像吴道子，他的画略施丹粉而已，所以被称为孤装和无装，那么以西方的色彩，以西方这种观察的理念来书写中国意韵这样一些风景，我觉得潜力是非常大的世界，我感觉高大钢的绘画在形式上比较迷恋，我更喜欢观海系列，那个直接与我的心灵有碰撞，他的笔触、地面、天空中间还有一点水，非常迷恋的一种形式，形式非常美，而且在他的画中发现一种纯净，用笔的一种纯净，速度的一种纯静，这种作品非常打动人，以油画的这种材料来处理、把握好中国写意的深遂的东西，不容易，我预祝这次画展成功，谢谢大家!
观海系列 117x90cm 2003
观海 53x46cm 1998
观海 117x90cm 2003
观海 117x90cm 2003
有船和孤树的风景 117x90cm 2001
李正天教授（著名学者广州美院）
最后我要补充一点，一个是以后发表高大钢的作品，我建议要有一些与环境连在一起的展现，比如说大画，如果要发表的话，最好连建筑物一起发表，我觉得高大钢的画能够进入现代空间，这将是他的作品一个很大的特点。第二点，对于高大钢的画一定要认真吸取，赵无极的某些成功和失败的教训，我对赵无极的粗浅研究，赵无极原来在西方之所以成功，是由于人家赵无极的画有东方的意韵，尤其有素画的意韵，他把东方的山水画意韵非常抽象地表现在他的作品中，就他的画在西方画坛中独树一帜，创造了自己不可替代的图式，在西方美术史上留下了他的印迹，但是市场是无情的，一般在收藏家接受艺术审美的程度，往往和艺术家的创作有一个时间差，前天的探索往往被收藏家承认，昨天的创作被收藏家还在怀疑，还在争论，今天的探索可以反对，当然今天的探索未必都是对的，也可能有些东西是对，有些东西是要抛弃的，结果赵无极很多画被台湾、香港某些收藏家收藏，他更多看赵无极的抽象画那一点更像树、更像山，收藏那些像树、像山的画，赵无极有很多画被西方著名画廊收藏去了，又无法拿到中国展览，就使得拿一些鉴赏力较低的并不是赵无极最本质的东西，如果这种画在展览会比重一大，就觉得看画册赵无极挺好，看展览怎么这么多的差的画，我讲这句不知你能够理解我的意思吗?换句话说，你的作品走了一个支字型，一方面开始很具象，抽象表现的具象，走向更加单纯化，我刚才说你的画有一点象网，但是我决没有意思，以后你就越来越象网，我意思你把网作为一种符号，或者完全与它无关，这是我的理解。赵无极能把东方的意韵、素画的意韵人为的抽象表现，可能就不会有那么多像山像水的画，这些画大大地给赵无极在广州的画展打折扣，我想你绝对不会由于有些人认为你的画能够像个什么东西，然后你就越来越像个什么东西，可能那就不是你高大钢了，我的意思抽象某种意义，更强调精神的表现，是一种不可言说的言说，一种不可表达的表达，从这个意义上来讲，抽象更加重视抽理，更加重视人的精神性，因此，我建议网这一点，你从符号化的角度，从更抽象的意韵去理解它，就好像我们看河图、洛书，它无非就是圆点和白点，把黑点叫阴点，把白点叫阳点，把阴点和阳点按一定的数理，类似聚震力学的排例，会出现很多奥妙的东西，深奥的空间上的意义，力学上的意义，更加悬妙的意思，把一个东西从具体的造型抽理成某种符号，它不是简化，可能是深化，我就讲到这里。
可能的重物系列 600x166cm 2002
